Харьковский ТЕАТР 19

Театр 19 логотип
Твиттер Вконтакте Фейсбук

Сергей Листунов

Алтынов из спектакля

«ЧМО»

Наталья Иванская

Мерседес из спектакля

«Ищу работу»

ближайший спектакль:

Михаил ДУРНЕНКОВ

(Самый) легкий способ бросить курить

современная комедия и не только

18 Ноября

19:00

еще спектакли

Ищу работу

Ищу работу

групповое собеседование в 1-м действии

19/11

Счастливо

Счастливо

трагикомедия в 2-х действиях

03/12

Но все-таки

Но все-таки

воспоминание о счастье в 1 действии

21/11

Кароль

Кароль

абсурдистская трагикомедия

21/11

Двери

Двери

мистическая комедия в 2-х действиях

27/11

Зверские истории

Зверские истории

маленькие комедии

29/11

посмотреть весь репертуар

разное

АКЦИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ-ПЕРВОКУРСНИКОВ ВСЕХ ВУЗОВ

Скидка 50% на любой спектакль театра на основной  сцене для студентов-первокурсников дневной формы обучения всех ВУЗов.

Подробности по телефону (050) 632-03-64

Пишут о нас

Кто виноват и "ЧМО" делать?

Актеры “Театра-19” — негосударственного, но профессионального по мастерству, собирающего грандиозные аншлаги, подарили поклонникам новый спектакль, премьера которого под нескончаемый гром аплодисментов воплотилась в художественное чудо на сцене харьковского Дома актера.

Игорь Ладенко не перестает удивлять смелыми решениями сценического пространства. Выстраивая спектакль по законам реалистического театра, он в то же время умудряется найти противоречивый прием, не связанный, на первый взгляд, с традиционным, устоявшимся понятием того или иного академического направления. По большому счёту, басенный стиль в драматическом искусстве присущ только сказочным персонажам или пьесам с ярко выраженной сатирической темой. В “ЧМО” куда удобнее было бы воспользоваться трагифарсовой формой, но этот жанр Ладенко очень ярко воплотил в предыдущем спектакле “Двери” и, не желая повторяться, умышленно усложнил художественную цель. Результат даже трудно обозначить лаконичным жанровым определением. По всем признакам — трагедия, по количеству интермедийных аллегорий (этюдов) — басня.

Определяя идейную позицию спектакля, хочу обратить внимание на еще одну расшифровку указанной в названии спектакля аббревиатуры — Человек, Мешающий Обществу. Сразу возникает вопрос, “Какому?”. Ответ вы обязательно получите, когда посмотрите спектакль “Театра-19”.

Интермедийные сцены со свиньями в противогазах лейтмотивом врезаются в канву основного сюжета. Они усиливают актерскую самоиронию, часто спасающую их героев в совершенно тупиковых, безвыходных ситуациях. Качество эмоциональной отдачи отзывается в зрительном зале такого же качества состраданием. Подчеркиваю — не жалостью, а состраданием. Уверяю, сегодня такой ансамбль исполнителей на драматической сцене дорогого стоит.

Александр Анничев "Кто виноват и "ЧМО" делать?" - газета "Время" (Харьков) - 7 декабря 2006 года

Прочитать статью полностью: community.livejournal.com/theatre_19/13401.html

09.11.2017

Репертуар на декабрь 2017

Опубликован репертуар на ноябрь 2017. Билеты в продаже на сайте "Интернет-билет" и во всех кассах города!

Прочитать статью полностью


04.11.2017

С днем рождения!

В этот светлый ноябрьский день поздравляем с Днём Рождения Богдана Синявского! Вдохновения, радостей, аплодисментов, новых ролей, замечательных песен и чудес, чудесный!

Прочитать статью полностью


31.10.2017

Звериные истории с людскими смыслами

Дон Нигро живет в глубине лесов штата Огайо. И пишет пьесы, которые разлетаются по всему миру. Если верить интернету, их более четырехсот. Такая продуктивность позволяет утверждать, что к нему идеально применима пушкинская фраза – «в глуши звучнее голос лирный, живее творческие сны». Но, будучи популярным во всем мире (ведь пишет с 70-х годов), для русскоязычной аудитории Дон Нигро открылся совсем недавно благодаря переводам Виктора Вебера. С легкой руки переводчика в московском театре им. Ермоловой поставлена пьеса «Дон Джованни», в Петрозаводске – «Горгоны», в русском театре Эстонии – «Ночь для Евы», а харьковский «ТЕАТР 19» выбрал пьесу, которую сам Вебер назвал потрясающей – «Звериные истории» (Animal Tales).

Я люблю метафоричный театр, в котором иносказание узнаваемо, но неоднозначно, а варианты зрительского выбора предполагаются разные. Люблю, когда игра идет легко, вдохновенно, а актерская увлеченность становится заразительной для зрительного зала. Именно такой вариант постановки в сущности грустной философской пьесы и предложил нам «ТЕАТР 19».

Встретив начало спектакля достаточно скептично, я как-то незаметно для себя оказалась в плену его очарования – остроумного текста, азартной игры, легкой пластики, в которой элементы, характерные для животных, логично смешивались с узнаваемым поведением людей. И потому «зверушкины» (в редакции харьковчан – «зверские») истории быстро облекались в человечьи имена и лица. Романтичная индюшка с позитивным мышлением и мечтой о саксофоне; беспокойные хомячки, неутомимо бегущие вперед непонятно зачем; благоразумная мышка, борющаяся с соблазном отведать сыру, спрятанного в мышеловке; бабуин, оскорбленный теорией эволюции, которая предполагает его родство с человеком; одинокий утконос, безуспешно ищущий себе подобных среди уток и зверей; летучая мышь, свое висение вниз головой выдающая за экзистенциальный протест... И эти протесты, заблуждения, пороки, сомнения, страхи, иллюзии, наития, утопии, мистификации – все это не столько про них, сколько про нас. Сюжеты одиннадцати маленьких новелл, в которых действуют восемнадцать животных, разыгрывают всего четыре актера. Но в этом нет ни скороговорки, ни суеты. У каждого из сюжетов свой ритм, своя тональность – от неспешного диалога в семье попугаев или вальяжного мурлыканья кошек до истеричного монолога бабуина или бурлящего страхами наваждения сурка. Действие выстроено по восходящей и логично приводит к финальному сюжету (а по сути к философской притче) о трех коровах, которых ведут на бойню. Они этого не знают, но необычность происходящего оценивают по-разному: одна уверена, что все будет хорошо, вторая сомневается, но надеется, третья чует недоброе. Слаженной, динамичной, проникновенно искренней игрой актеры поднимают спектакль до высокой эмоциональной точки.

Особого слова заслуживает режиссер Игорь Ладенко. Язык сценографии лаконичен. Минимум реквизита делает используемые предметы многофункциональными и выразительными. Пространство действия выходит за пределы сцены, включая зрительный зал. В финале действие отступает от авторского текста и завершается не уходящими через зрительный зал коровами, а возвращается к первому сюжету, к той романтичной индюшке, которая мечтала играть на саксофоне. И этим не просто замыкается круг действия, но и выводится на оптимистичную ноту спектакль. А блестящая четверка молодых актеров – Юлия Навроцкая, Николай Михальченко, Богдан Синявский и Данил Кузнецов под занавес превращают свою полную разнообразных красок пластику в эксцентричную клоунаду.

«ТЕАТР 19» – это аналог одесского «Театра на Чайной» – негосударственный, экспериментальный, молодой, ищущий... Позиционирует себя как театр актерских индивидуальностей, культивирует и осуществляет идею живого театра. На его сайте провозглашается, что создатели этого творческого коллектива «получают истинное удовольствие от своего занятия, вкладывая в него свою душу, мысли и умения, стремятся говорить о том, что волнует людей «по обе стороны рампы», и делать это не без юмора».

Судя по спектаклю «Зверские истории», все это им хорошо удается. Нынешним летом на десятом театральном фестивале «Молоко», который проводит Одесский культурный центр, эта работа была удостоена гран-при. 

Прочитать статью полностью


Все публикации

+38 057 762 66 10;
+38 050 632 03 64;

сыграли в «YES!»