|
Пока Вы пьете кофе, почитайте, что пишут о нас...
------------------------------------------------------------------
Прем’єра «Театру 19» приголомшила. «Наш Гамлет» виявився набагато серйознішим, ніж міг би очікувати від сучасного театру пересічний «споживач мистецької продукції», звиклий до легковажних пародій, недолугого цинізму з моральних цінностей та суспільних авторитетів, тотального «пазітіфчіка» тощо.
Деякі глядачі зрідка пробували сміятися, вочевидь сподіваючись, що актори тої миті справді іронізували з класики.Але дарма – вистава тривала переважно в тиші, яку розірвали лише оплески насамкінець. За зовнішністю це було не дуже схоже на легендарну п’єсу Вільяма Шекспіра. Декорації, одяг, музика – не ті. За суттю – це вона, шекспірівська трагедія.
Переповідати щось іще не бачу сенсу. Це треба бачити – і бажано не один раз. Перетравити виставу з першої спроби навряд чи вийде. Без поновлення в пам’яті відомого ще зі шкільної програми тексту – також. До речі, класичного монологу «To be, or not to be, that is the question» тут почути не доведеться. Але його можна побачити – Сергій Бабкін зіграв ці душевні коливання принца Гамлета очима, обличчям. Блискуче вирішення проблеми століттями заяложеного та спопсованого маскультурою драматичного моменту. Актор пройшов свій тест на «відмінно», проте зовсім не в класичній формі. Як і вистава загалом.
А ще дуже вразила кільцева композиція з людьми та стільцями. Походивши сценою, актори знову повсідалися – цикл завершено, всі померли. Це ніби відповідь на найвідоміше питання цієї трагедії: ні, не бути... І від того моторошного висновку зала певний час перебуває в прострації та, лише отямившись від несподіваного ефекту, із запізненням починає аплодувати. Прем’єра вдалася!
Хуторянин "Not to be". - Блоги о театре, Харьков на Незабаром http://kharkov.nezabarom.ua/theatre/blogs/entry/1235/
------------------------------------------------------------------
А иногда в театре можно испытать чувство счастья. В Могилеве я его испытывала беспрерывно три часа на спектакле «Чмо» харьковского «Театра 19».
Не люблю я спектакли про армию. Мне кажется, я еще до начала знаю, какие там будут персонажи: один с толстой шеей, другой — худой заморыш, третий — с лицом положительного героя из советских фильмов. Там будут бегать молодые люди в гимнастерках и кирзовых сапогах, ругаться матом, хлебать водку, блевать, там обязательно будут полуголая проститутка и хорошая девушка. Там будут драки и секс. А в конце все и всем будет плохо. Спектакли про армию для меня как передача «В мире животных» — познавательно, конечно, но никакой идентификации не происходит. «Чмо» же не об армии, а о том, что «есть только звездное небо над головой и нравственный закон внутри нас».
Виктория Аминова "Это по-нашему". - "Петербургский театральный журнал" (г. Санкт-Петербург) - 2009. - №3
Статья полностью: http://ptj.spb.ru/archive/57/foreign-soap-57/eto-po-nashemu/
------------------------------------------------------------------
Всё в спектакле ("ЧМО" - прим.), как и сами актеры, было свежо и молодо, искренне и в то же время мудро. Никакой рутины и сценических штампов. В последнее время многие театры хотят привлечь внимание зрителей каким-то немыслимым авангардом, а попросту говоря, бездарным эпатажем. Молодой «Театр 19» далек от всего этого — ребята просто талантливы и обаятельны.
...Зрители выходили из зала с абсолютно счастливыми лицами.("Любофь" - прим.) Харьковский «Театр 19» стал для них глотком свежего, здорового воздуха. Надеемся, что «Театр 19» посетит наш город еще не раз.
Марьяна Мищенко "Новая харьковская драма". - "Орловская правда" (г. Орел). - 5 апреля 2008 г.
Адрес статьи в интернете
orp.orel.ru/files/downloads/2008/04/05042008/4.pdf
------------------------------------------------------------------
«Театр 19» возник сравнительно недавно, каких-то пять-семь лет назад, но за этот короткий промежуток времени уже успел стать модным не только в Харькове. В чем секрет этой популярности? В самом начале существования коллектива многим казалось, что своему ошеломляющему успеху он обязан легендарной группе 5nizza и лично ее фронтмену, а по совместительству премьеру «Театра 19» Сергею Бабкину. Но сегодня ясно: перед нами настоящая актерская артель единомышленников. И в том, что этот театр воспринимается как дружная актерская команда — мудрость его создателя Игоря Ладенко. Имея четкое видение спектакля в целом, строгую концепцию и арсенал нередко весьма находчивых постановочных приемов, режиссер дает волю актерам. Никогда не пытается их «перекричать» или, не дай Бог, «переиграть». Так было в лучшем спектакле «Театра 19» — «Павел I» Дмитрия Мережковского. Так же бережно поставлен последний на сегодня спектакль театра — «Чмо» Владимира Жеребцова. Только теперь речь идет не об отдельных актерских удачах (хоть каждый из артистов имеет здесь «козырный» эпизод!), а о сплоченном актерском ансамбле. Кроме огромного позитива, который дарит неукротимая актерская природа «Театра 19», она таит в себе и определенный риск — начать потакать любым желаниям публики и быть готовым на все ради ее искренних аплодисментов. Слава Богу, пока это чревато только хорошим настроением зрителей и сочными театральными гэгами. Будем надеяться, что чувство художественной меры никогда не покинет ни Игоря Ладенко, ни его замечательных актеров.
...
Важно и то, что, несмотря на горечь повествования, театр не окунает зрителя в беспросветность, а даже старается вселить в него некий оптимизм, напоминая об истинных человеческих ценностях, примеряя с неизбежностью и даря непонятно откуда берущуюся надежду.
Виктор Собиянский "Актерский двор". - Еженедельник "Столичные новости" (Киев). - 18-24 марта 2008 г.
Адрес статьи в интернете
http://cn.com.ua/N496/culture/theatre/index.html
------------------------------------------------------------------
После того как занавес опускается, для зрителя (кстати, публика была разношерстной, но специфической), как нам кажется, начинается самое интересное: процесс размышления. Пьеса поднимает вечную проблему выбора между собственным относительным комфортом и предательством ближнего. А комедийность спектакля еще больше усиливает этот эффект (впрочем, почти все хорошие комедии несут в себе элементы философии). «Чмо» - это гораздо больше чем смех. «Чмо» - это наша жизнь, это люди, которые нас окружают, это неумение понять, кто на самом деле достойный человек, а кто – нет, это желание тянуться за внешней броскостью, не видя внутренней красоты, это попытки пресмыкаться перед теми, кто занимает более высокие посты, это, в конце концов, умение противостоять окружающему миру и не сдаваться («А ты, мальчик, держись. Они тебя ломать будут, но ты не сдавайся», - говорит Анна Новикову.), это вечная проблема выбора. И «Чмо» есть в каждом из нас.
Ольга Денисюк (Киев) "«Чмо»: спектакль для нас и о нас". - Интернет-издание "Gloss". - 6 марта 2008 г. gloss.ua/story/2818
--------------------------------------------------------------------
«Театр 19» Игоря Ладенко возник как студенческий и теперь развился в полноценный актерский ансамбль – это самый популярный театр в городе во многом благодаря отлично подобранной труппе, в которой не последнюю роль играет театральный актер Сергей Бабкин, один из лидеров распавшегося регги-дуэта «5’Nizza», театром занявшийся еще раньше, чем музыкой.
Павел Руднев
"Харьковский феномен" -
интернет-издание "Взгляд". - 5 декабря 2007 года.
www.vz.ru/columns/2007/12/5/129549.html
---------------------------------------------------------------------
..."Театр 19" Игоря Ладенко - одна из достопримечательностей Харькова. С Игорем Ладенко мы провели бок-о-бок два года в Центра им. Мейерхольда - в беспрерывном общении и разговорах об искусстве. Магистратура пошла Игорю на пользу: его старые спектакли смотрятся студенческими этюдами на фоне его поздних работ. Пришло режиссерское мастерство, умение растворяться в артистах и выстраивать чистую ансамблевую игру.
Его театр - актерский, неинтерпретационный, нетенденциозный. Он не режиссер идей, он режиссер, верящий в разбор пьесы как в библию театра. Наверное, поэтому делает спектакли не так часто, как хотелось бы всем. Режиссер, настроенный на самоликвидацию в работе, растворяющийся в артистах. Это вещи безусловно позитивные: перед нами ансамблевый театр, где меня буквально потряс премьер труппы Олег Дидык - актер крепкий, ядреный, могучий, мужской, силовой, богатырского темперамента, Сергей Бабкин - тонкий, изящный лирический герой, где интересно работают Сергей Савлук, Юрий Николаенко и Сергей Листунов, Наталья Иванская и Мария Бессчетникова...
Павел Руднев,
театральный, критик, арт-директор Центра им. Вс. Мейерхольда (Москва) -
"Обещанный отзыв о "Театре 19" (пост в Живом Журнале)
http://pavelrudnev.livejournal.com/664419.html
------------------------------------------------------------------
Актеры “Театра-19” — негосударственного, но профессионального по мастерству, собирающего грандиозные аншлаги, подарили поклонникам новый спектакль, премьера которого под нескончаемый гром аплодисментов воплотилась в художественное чудо на сцене харьковского Дома актера.
Игорь Ладенко не перестает удивлять смелыми решениями сценического пространства. Выстраивая спектакль по законам реалистического театра, он в то же время умудряется найти противоречивый прием, не связанный, на первый взгляд, с традиционным, устоявшимся понятием того или иного академического направления. По большому счёту, басенный стиль в драматическом искусстве присущ только сказочным персонажам или пьесам с ярко выраженной сатирической темой. В “ЧМО” куда удобнее было бы воспользоваться трагифарсовой формой, но этот жанр Ладенко очень ярко воплотил в предыдущем спектакле “Двери” и, не желая повторяться, умышленно усложнил художественную цель. Результат даже трудно обозначить лаконичным жанровым определением. По всем признакам — трагедия, по количеству интермедийных аллегорий (этюдов) — басня.
Определяя идейную позицию спектакля, хочу обратить внимание на еще одну расшифровку указанной в названии спектакля аббревиатуры — Человек, Мешающий Обществу. Сразу возникает вопрос, “Какому?”. Ответ вы обязательно получите, когда посмотрите спектакль “Театра-19”.
Интермедийные сцены со свиньями в противогазах лейтмотивом врезаются в канву основного сюжета. Они усиливают актерскую самоиронию, часто спасающую их героев в совершенно тупиковых, безвыходных ситуациях. Качество эмоциональной отдачи отзывается в зрительном зале такого же качества состраданием. Подчеркиваю — не жалостью, а состраданием. Уверяю, сегодня такой ансамбль исполнителей на драматической сцене дорогого стоит.
Александр Анничев "Кто виноват и "ЧМО" делать?" -
газета "Время" (Харьков) -
7 декабря 2006 года
статья полностью -
community.livejournal.com/theatre_19/13401.html
Несмотря на комизм многих сцен, ощущение того, что, все закончится плохо, преследует с самого начала спектакля. Угрожающе визжат где-то в сарае голодные свиньи, будто требуют жертв. Колышутся, поблескивая, разделочные крюки. Тревожно разрезают небо сверхзвуковые самолеты, прерывая разговоры героев на полуслове. Отдельный разговор - сны Хруста, блестящая находка режиссера Игоря Ладенко. Хрусту с навязчивостью кошмара снятся не то свиньи в военной форме, не то сослуживцы со свиными рылами. Пьют, занимаются любовью, точат ножи. И кто кого готовит на убой - Саня хрюшек или они его - непонятно.
Спектакль получился не о военщине. О жизни, которая иногда ведет себя как эдакий сердитый “дедушка советской армии”. Может, конечно, и по голове погладить, а может и опустить. И как бы тогда “чмом” не сделаться?
Ирина Скачко "Люди, бесы, свиньи" -
Общественно-политический еженедельник
MediaPost (Харьков) - 9 ноября 2006 года
статья полностью - http://www.mediaport.info/gazeta/pages.php?gazeta_id=235&material_id=17&page=9
Театру 19 вдалося створити унікальну річ, наклавши одна на одну дві реальності – фантасмагорично-революційну і сучасну, добре відому кожному глядачеві. Актори відтворили яскраві типажі (якщо тільки літературний тип може бути яскравим), здивували прецизійною відточеністю рухів, незрівнянною пластикою і вартою найвищої похвали, іноді навіть геніальною грою. “Хулій Хурина” Театру 19 – це зріз культурного шару, зроблений рівно тією межею, що тоненькою ниточкою відділяє здорові, якщо так можна висловитися, мистецько-психологічні потуги від постмодерністичного хуліганства і кривляння перед величезним многоликим люстром глядацької зали. Можете називати це українською модерною революційною драмою. А можете, як я, “Хулієм Хуриною” Куліша у постановці Театру 19. Такого визначення мусить вистачити.
Такі постановки повертають нам справжню українську драму й комедію, знайомлять із “командною” верхівкою митців Розстріляного Відродження. Тепер уже не з хрестоматій і підручників, а з власного досвіду, відтворюючи в пам’яті найцікавіші моменти “Хулія славлю” можемо стверджувати, що Куліш у пантеоні наших митців стоїть поруч із Тичиною, Хвильовим, Рильским, Довженком і Курбасем. Його п’єси послужили драматургічним матеріалом для вершинних режисерських творів Леся Курбаса і його театру “Березіль”, що вивели український театр на рівень ліпших театрів світу. Можливо, коли-небудь вдасться віднайти втрачені твори Куліша (через утиски й заборони совєтів таких – половина з усіх створених), і хтозна, чи не виведе це сучасний український театр на новий рівень.
На рівні суто психологічний паралелей можна вибудувати зв’язок між представленим Театром 19 дійством і трагічним закінченням Кулішевого життя: востаннє обізвався з політичного ізолятора Соловків 15 червня 1937 року, розстріляний 3 листопада 37-го. “Не дамо відкопати превелебного вчителя!” – голосила зіграна Сергієм Бабкіним маразматична бабця. А чи відкопаємо коли-небудь останки Куліша, генія українського театру? Чи знайдемо його могилу? Запитання радше риторичні. Виходить, Микола Куліш сам перетворився на Хулія Хурину. Тільки комедією це вже не навряд чи можна назвати.
Олег Карпинець "Священний прах Хулія" -
"АртВертеп - мистецька агенція" (м. Дніпропетровськ)
25 квiтня 2006
«Театр 19» — один из немногих частных творческих коллективов Украины, который имеет полноценный репертуар и всякий раз «переживает» аншлаг.
Постановки театра особенно близки по тематике и способу подачи спектакля современной молодежи. Поэтому неудивительно, что осенняя премьера «Двери» по комедии Луиджи Лунари «Трое на качелях» снова и снова собирает полные залы старшеклассников и студентов, желающих получить заряд положительной энергии и от души посмеяться над необыкновенными приключениями Профессора, Командора и Капитана.
Юлия Ярмоленко "Двери" «Театра 19» открыты для всех" -
газета "Вечерний Харьков"
9 ноября 2005
«Театр 19» недавно показал ее (комедию по «Хулию Хурине» Миколы Кулиша) в Киеве. Название переиначили – «Хулия славлю», так это звучит. Спектакль – о фасадах-парадах, к которым привыкли, ведь давно никто не напоминал о них так страстно, как этот театр. Эти ребята быди еще школьниками, когда политики забавлялись вопросом «Какое государство строим?» Потом полититки об этом забыли, а ребята – нет. Подросли и сказали: вот какое – смейтесь, если не стыдно. После спектакля на мгновение кажется, что кончилась эпоха самообмана. Итак, театр серьезный, хоть и молодой. За последние десять лет подобного в Украине не появлялось. Были достойные начинания, но не было такой цельной, убедительной, яркой и умной театральной компании. Все у них очень по-настоящему, просто не верится, что этот театр – бездомный в Харькове.
«Да здравствует маленький октябрь»
– «Голос Украины», № 189. - 8 октября 2003 г.
Даже на фоне очень щедрой программы фестиваля «Мистецьке березілля» харьковский «Театр 19» стал откровением. Подобного в Киеве не случалось давно. Да, привозили спектакли ажиотажные, да, привозили и хорошие, вызывающие искреннее восхищение. Но чтобы гастролеров встретили любовью восторженно-нежной, похожей на первую любовь, нет, такого давно не было. Казалось даже, что уже и не будет.
Обращает на себя внимание особая пластическая культура: у них нет пустых зон, они заполняют чуть не каждый сантиметр сценического пространства. Ведь у нас обычно как: вот я перейду на эту точку и там скажу реплику, а пока я туда дойду, пусть искусство отдыхает. У них — иначе. Да, харьковская школа осмысленного жеста здесь чувствуется, но она в них проявлена в такой степени чистоты, что даже кажется: эти ребята лично, без посредников, знают Курбаса.
Вообще, похоже, что они в искусстве знают больше, чем пережили в своем чуть за двадцать возрасте.
Финал спектакля публика встретила ураганом восторга. Я вдруг понял, что не аплодирую — от стыда и страха. И чувствую себя весьма необычно: будто смотрю спектакль не сейчас, а лет через десять, когда вот это поколение вырастет и будет с насмешкой смотреть на нашу нынешнюю эпоху лжи, позорного самообмана и кумиротворчества. Вот-вот все развернутся ко мне и спросят: «А что делает здесь этот дядька из девяностых годов?!».
Как говорится в подобных случаях, я никогда не забуду этого ощущения, хотя понимаю, что оно обманчиво. На самом деле как раз эти ребята постоянно пребывают среди нас в ситуации чуждости, нездешности. Если бы было иначе — город Харьков тут же дал бы им помещение и статус муниципального театра, которым можно гордиться теперь, а не потом.
Виталий Жежера «Упоение упражнением».
- Газета «Столичные новости». - 28 октября 2003 г.
В Театре на Подоле, который стал одной из арен «Березилля», демонстрируются также и режиссерские монографии молодого театрального постановщика из Харькова Игоря Ладенко. Сам Сергей Проскурня, еще во время пресс-конференции, активно настаивал на пристальном внимании к этому новому имени в украинском театре, ведь Ладенко не просто представитель талантливой театральной молодежи с востока страны, а и настоящий лидер харьковской молодой режиссуры, который, в отличие от многих своих коллег-ровесников, умеет работать с традицией и представляет профессиональный и отшлифованный до малейших деталей психологический театр. В то время, когда молодая режиссура сосредоточена на эксперименте и безосновательно инкриминирует традиционному театру всяческие грехи, Ладенко старается доказать, что психологический реализм и современные академические театры – вещи абсолютно разные, и то, что в государственных дворцах искусства выдают за желаемое, на самом деле не есть действительным.
Режиссер привез в Киев четыре спектакля своего «Театра 19». Игорь Ладенко открыл Киеву ценную возможность посмотреть на харьковский театр несколько под другим углом, нежели до этого. Оказалось, что восточный независимый театр – достаточно мощная школа, в которой присутствует очень четкое понимание традиции и авангарда и удачного их сочетания между собой - понимание того, что для более старшего поколения является темным лесом..
Евгений Курмашов «Возвращение после антракта».
- Журнал «ПиК» («Политика и культура»). - №38, 3-9 октября 2003 г.
Спектакль «Хулия славлю!» замечателен атмосферой праздника лицедейства, тем ощущением сотворчества сцены и зрительного зала, которое только и отличает по-настоящему живой театр. Раскованная и вдохновенная игра актеров производит впечатление непринужденной импровизации. Неискушенный зритель может даже решить, что режиссер в этом спектакле исчерпал свои функции всего лишь тактичным невмешательством в этюдную работу артистов. Конечно, это заблуждение.
Мы, к сожалению, в последнее время привыкли к тому, что театральная практика почти сплошь предъявляет нам две не лучших свойств крайности: сводящий актера к сценическому иероглифу «режиссерский» театр или — еще того хуже — расхлябанный, бесформенный театр «актерский». На самом же деле полноценная концепция режиссерского театра не исключает, а, напротив, подразумевает создание таких сценических обстоятельств, в которых актер мог бы не в ущерб целостности рисунка спектакля максимально выявить свой творческий потенциал.
Постановка И.Ладенко тем и хороша, что строгая темпоритмическая и пластическая выверенность ее партитуры не выступает назойливо на первый план, не превращается в тяжкую ношу для исполнителей, но дает им твердую почву для смыслово, ансамблево и стилистически оправданного актерского самовыражения в четких рамках общего замысла.
Сочетание точной, изобретательной режиссуры и мобильной актерской импровизации оказалось в данном случае единственно верным путем к успеху, учитывая, что трем основным исполнителям приходится играть в спектакле по нескольку ролей, почти моментально переходя от одного персонажа к другому.
Думается, что спектакль «Хулия славлю!» — это не просто очередная удачная работа «Театра 19» (предыдущая постановка — «Павел І» по пьесе Д.Мережковского — стала лауреатом Всеукраинского фестиваля «Культурный герой»), но выход талантливого молодого коллектива на иной качественный уровень. Уже сегодня «Театр 19» — желанный гость на престижных сценических площадках Киева и Москвы. В родном же городе он существует на голом энтузиазме и на птичьих правах. Как бы не повторилась и в этом случае печальная харьковская традиция бездумного и преступного разбазаривания лучших творческих сил. Чтобы это не произошло, театру необходима немедленная действенная поддержка со стороны городских властей.
Евгений Русабров «Живой театр».
- газета «Объектив-НО» (Харьков). 9 октября 2003 года
Никогда не видевшему сцены «Хулии Хурине» через много лет забвения крупно повезло. Постановку этой пьесы Миколы Кулиша осуществил режиссер «Театра 19» Игорь Ладенко. Спектакль до краев насыщен остроумным действием, блестящими музыкальными аранжировками и талантом исполнителей. А эмоциональный заряд настолько силен, что уже с первых реплик зрители становятся, помимо своей воли, вовлеченными в сценическое действо.
Пьесу Кулиша я знал и уже выстроил для себя некоторые негативные прогнозы. Однако режиссер Ладенко положил меня на обе лопатки. Он перевернул все с ног на голову и самым нахальным образом заставил согласиться с его трактовкой и более того стать участником, казалось бы, абсурдного сюжета. Поглядывая на соседей и осознавая, что не одинок, я, как и все сидящие рядом, дал волю чувствам. Со временем веселый абсурд мы стали воспринимать как критический реализм, потому что все, что происходило на сцене, каждый день происходит с нами в жизни.
Действительность приучила нас ненормальные явления считать нормой. Смеялись мы до слез, наивно полагая, что с нами шутят, а когда пришли в себя, то поняли, над чем смеемся, - над собой смеемся. Это комедия о людях, которые придумывают великие идеи для того, чтобы иметь возможность героически погибнуть за них.
Три актера развернули жизни десяти персонажей, сыграв вместе одного - Хулию Хурину. Так кто же он? Он - голубая мечта идиотов. Реального человека с таким именем никогда не существовало. Зато все знают, где находится его могила.
Хулию Хурину надо было придумать и его придумали, наделив человекоподобными чертами и неким подобием души, в которой царит жестокий хаос необузданных страстей, примитивная зависть и неприкрытая подлость. Он пришел на смену Иисусу Христу, он его противоположность и явился в этот мир, дабы занять в людских душах его место и изуродовать их разум.
Александр Анничев «Он, как вы и я, - совсем такой же»,
- газета «ВРЕМЯ» (Харьков). - 14 октября 2003 года
Открытием для киевских зрителей стал харьковский «Театр 19».
Спектакли-монографии режиссера Игоря Ладенко свидетельствуют об огромных возможностях актеров театра.
«Театр 19» подарил зрителям настоящий праздник актерского искусства. Это было пиршество игры, импровизации. Заражающее зрительный зал. Режиссер выстроил убедительные психологические конструкции, которые цементировались бурным темпераментом актеров, широчайшей палитрой их возможностей, психологизмом и оригинальностью исполнения. Ретроспектива спектаклей И.Ладенко имела огромный успех, о чем свидетельствовали переполненные залы.
Алла Подлужная «Мистецьке Березілля» - библиотека монографий украинских режиссеров». - Газета «Зеркало недели» (г.Киев). - 11 октября 2003 г.
Театр 19, приезжавший с гастролями в Москву, вызвал наибольший ажиотаж среди всех украинских коллективов, выступавших в 2003 году на российской драматической сцене.
Журнал «Корреспондент» (г.Киев). - №49. - 20 декабря 2003 года.
Победило «Березілля».
Выбрать, какой спектакль в октябре был наилучшим, трудно. Поэтому лидером месяца назовем весь фестиваль «Мистецьке березілля», подаривший театралам около 30 премьерных для Киева постановок на все вкусы. Однако особо отметим молодой харьковский «Театр 19», который показал четыре первоклассных спектакля в постановке Игоря Ладенко.
«Месяц любви – застрелиться!» - Портал «2000». - 7.11.2003 г.
Открытием одиннадцатого театрального фестиваля «Мистецьке березілля. Лідери» позвольте автору данного наблюдения считать харьковский театральный коллектив с нехитрым названием «Театр 19».
Режиссерские работы Игоря Ладенко вызывают неподдельный интерес зрителей и внимание со стороны театральной критики, что означает существование в театре живого, актуального и одновременно качественно-профессионального творческого процесса.
Дарья Король «Талантливое – оно и в Харькове талантливое».
- Портал «УКРОП». - 30.10.2003г.
|
